Androids At The Cinema
Alessandro Colarossi sa pozerá na to, ako Hollywood kreslí a stiera hranicu medzi človekom a strojom.
David spojil pery a zapískal niekoľko jemných, starostlivo modulovaných tónov. Mimozemšťan naklonenú hlavu na stranu sledoval a počúval. Potom jemne vydýchol a snažil sa zopakovať zvuky. Keďže mala veľmi odlišný dýchací mechanizmus, pokus zlyhal. Davidovi na tom nezáležalo. Čo bolo dôležité a čo ho prinútilo k slzám, bola skutočnosť, že to stvorenie sa pokúsilo. (Ridley Scott, Alien: Covenant) David cítil, ako sa mu v hrdle vytvorila hrča, keď sledoval, ako sa mimozemšťan pokúša duplikovať jeho píšťalku. Bolo jasné, že stvorenie sa snaží zo všetkých síl, a to sa ho hlboko dotklo. Nikdy nečakal, že v mimozemskej forme života nájde takú inteligenciu a emócie, ale bolo to tu, priamo pred ním. Vedel, že táto chvíľa v ňom zostane po zvyšok jeho života.
Jedným zo snov v AI je vytvorenie stroja, ktorý je na nerozoznanie od jeho tvorcov. Toto bolo jadrom myšlienky Alana Turinga, že „mysliaci stroj“ by mal byť schopný oklamať človeka, že je to človek po niekoľkých minútach konverzácie cez textové rozhranie. Novšie filmové vpády si predstavujú, že táto nerozoznateľnosť je viac než len založená na konverzácii. Populárne mediálne reprezentácie AI predstavujú plnohodnotné automaty, ktoré by boli na nerozoznanie od ich ľudských náprotivkov, ak by neexistovala priepasť medzi tým, ako robot koná a ako by musel konať, aby prekonal svoje mechanické korene. Obývanie tohto „nezázračného údolia“ je vlastnosťou mnohých filmových androidov.
Hollywood dáva tvár umelej inteligencii prinajmenšom od prelomového nemého filmu z roku 1927 Metropolis , V ňom sa idealistická mladá žena menom Mária pokúša zlepšiť podmienky pre továrnikov a prekonať triedne rozdiely medzi nimi a vládcami mesta. Šialený vedec Rotwang vytvoril zvodného androida. Vládca Metropolis ho požiada, aby použil androida na zasiatie nedôvery medzi Máriiných stúpencov z robotníckej triedy, a tak nájde spôsob, ako presne zachytiť Máriin vzhľad a dať ho androidovi. Tu vidíme niektoré z možností umelej inteligencie. Android Maria je nástrojom podvodu aj oslobodenia, predmetom lásky a odporu v rovnakej miere.
Android Maria dostane budík Metropolis
Metropolis obrázok Fritz Lang 1927
Od r Metropolis , filmové zobrazenia robotov sa vyvíjali tak, ako rástli hodnoty filmovej produkcie. Rovnako tak aj emocionálna zložitosť, ktorou sú roboti presiaknutí svojimi hercami. Herecké stvárnenie robotov na obrazovke má viacero vrstiev: ľudský herec hrá androida na nerozoznanie od ľudí – dve postavy naraz, oddelené priepasťou medzi prírodou a technológiou. Všimnite si, do akej miery sa táto nuansovaná predstava „človeka hrajúceho sa na robota, ktorý sa snaží byť človekom“ zmenila od pôvodnej filmovej koncepcie robotov ako obyčajných plechových mužov. Dni bezvýrazných, v pohybe strnulých, monotónne hovoriacich robotov sú zrejme preč. Príliš stará škola.
Jeden herec, ktorý v nedávnych inscenáciách vyniká tým, že sa plynule pohybuje medzi prirodzeným a umelým, ktoré si vyžaduje postava androida, je Michael Fassbender. Nielenže hral robota vo viacerých filmoch, ale dokonca hral viacerých robotov v tom istom filme. Najpamätnejšie je, že stvárnil zákerného androida Davida vo filme Ridleyho Scotta z roku 2012. Prometheus , sci-fi hororový prequel k Votrelec . Fassbender si úlohu Davida zopakoval v roku 2017 Alien: Covenant , v ktorej si zahral aj druhého androida Waltera. David prejavuje ľudské emócie, ktoré boli pridané do jeho programovania v Prometheovi s katastrofálnymi následkami, ale vyrovnaný Walter je v podstate bez emócií. Chcel som, aby bol Walter viac podobný Spockovi, bez ľudských vlastností alebo emocionálnych obsahov, ktoré sú naprogramované v Davidovi, hovorí Fassbender: Chcem, aby bol viac ako prázdne plátno, na ktoré sa dajú premietať veci. Vo svojom komentári k Fassbenderovmu výkonu Forrest Wickman píše: Mnoho hercov skočilo do znepokojujúcej priepasti medzi ľudským a neľudským... ale len málo hercov tak elegantne pretancovalo sem a tam. Je to taký robot! Je to taký človek! Toto strašidelné územie ešte nikdy nebolo také zábavné („Ja, herec: Najlepšie predstavenia robotov v kine“, slate.com, 9. júna 2012). Pripraviť Fassbendera na hranie robota Prometheus Scott mu prikázal, aby si pozrel tri filmy: Muž, ktorý spadol na Zem , s rockerom/hercom Davidom Bowiem ako mimozemšťanom, ktorý nikdy nezapadne; Lawrence z Arábie , v hlavnej úlohe s Petrom O’Toolom ako mužom chyteným medzi dvoma kultúrami; a Sluha , film, v ktorom Dirk Bogarde hrá sluhu bohatému, bezcieľnemu Angličanovi – o ktorom Fassbender následne povedal Scottovi, chápem to – som komorník. Vysvetľuje tiež, že O'Tooleov Lawrence nie je ani Brit, ani Arab, ale pre oboch je vyvrheľom. Niečo je v... robotovi [Davidovi], ktorý nikto z ľudí neakceptuje, hovorí Fassbender, ktorý si kvôli tejto úlohe ostrihal vlasy tak, aby zodpovedali O’Toolovmu jedinečnému strihu Lawrence a dokonca si osvojil niektoré O’Toolove spôsoby.
Android dvojičky Walter a David v Alien: Covenant
Alien: Covenant obrázok 20th Century Fox 2017
Ďalším hercom, ktorý je oboznámený s úlohami robotov, je Anthony Daniels, ktorý v seriáli vystupoval ako C3PO Hviezdne vojny série v rokoch 1977-2019. Hoci je jeho postava ikonou kinematografie, Daniels môže chodiť po ktorejkoľvek ulici na svete, ktorú pravdepodobne nikto nespozná, pretože na obrazovke bol vždy od hlavy po päty pokrytý lesklým zlatým exteriérom vychýreného a dobre vychovaného protokolárneho droida. Danielsovu tvár nikdy nevidíme, ale diváci ho počujú veľa, keď predvádza svoju plynulosť v niektorých zo siedmich miliónov jazykov, ktoré pozná, či už vyjadruje zmätenosť, hrdo sa prikláňa k jeho odvolaniu, alebo v silnom zdesení reaguje na ďalšie hroziace nebezpečenstvo. C3PO je v každom kúsku „vracajúci sa“ robot, plne mechanizovaný, s pevnými rukami a strnulými nohami, no stále je preukázateľne podobný človeku. To je zásluha Danielsovej horlivej expresivity spojenej s nadaným, často komediálnym načasovaním.
Toto tajomné údolie obývané Danielovými a Fassbenderovými zobrazeniami nie je rodovo exkluzívne. Diskutuje o jej stvárnení robota Avy vo filme Alexa Garlanda Bývalý Machina (2014), Alicia Vikander hovorí, že herci hľadajú časti, ktoré ich vyvedú z ich komfortnej zóny, čo zistila u Avy v tom, že je vznešenejšia. Dodáva, že ak by sa zamerala na fyzickú dokonalosť vo fyzickom aspekte svojej úlohy, urobilo by to jej postavu robotickejšou. Aby predala Avu ako ľudskejšiu, ako dievča – kľúč k dejovej línii – zvolila iný prístup, vďaka čomu bola jej postava nekonvenčná, s chybami a nezrovnalosťami. Hovorí: Tým, že bola o niečo dokonalejšia vo svojich pohyboch, stala sa čudne trochu robotickejšou. Nebolo to o pokuse hrať sa na robota pri hraní robota, ale o pokuse zahrať si dievča, ktoré sa snaží byť dokonalým človekom.
Téma, v ktorej sa androidi alebo kyborgovia pokúšajú splynúť s ľuďmi, je rozšírená. Príkladom je ďalší film Ridleyho Scotta Blade Runner (1982). Obsahuje štyroch utečeneckých replikantov – syntetických nadľudí bio-inžinierskych a implantovaných falošnými spomienkami, no so životnosťou iba štyri roky. Replikanti unikajú z kolónií mimo sveta, kde slúžili v rôznych úlohách podobných otrokom, aby sa vrátili na dystopickú Zem, aby hľadali viac života od svojho tvorcu. Vyhorený policajt Rick Deckard (Harrison Ford) ich má za úlohu nájsť a zlikvidovať. Je to úloha, ktorú prijíma s neochotou, uvedomujúc si pokročilú (umelú) inteligenciu, fyzickú zdatnosť a ľudské emócie svojej koristi. Rutger Hauer hrá Roya Battyho, impozantného, násilného vodcu replikantov s kombináciou hrozby a úzkosti. Obzvlášť nezabudnuteľný je aj Daryl Hannah ako vynaliezavý Pris, navrhnutý ako „základný model potešenia“, ale ktorého smrtiace akrobatické pohyby Deckarda takmer ukončia.
Ozval sa Hauer, ktorý zomrel v roku 2019 Blade Runner jeho obľúbený z filmov, v ktorých hral. Svoju robotickú rolu hrá vynikajúco presvedčivo; na jednej strane je nebojácny, čo z neho robí skľučujúceho nepriateľa; na druhej strane je to „človek“ s konfliktným svedomím, ktorý ukončí daždivú bojovú scénu na streche nečakanou demonštráciou ľudskosti.
Zatiaľ čo HAL v Stanley Kubrick's 2001: Vesmírna odysea (1968) je sálový počítač, nie robot, jeho pozoruhodne jemná osobnosť, vrátane nevraživosti, nerozhodnosti, obáv, výčitiek svedomia a hrôzy, ho prezentuje ako pravdepodobne ľudského. Jeho najvýraznejšou vlastnosťou je jeho hlas – nevýrazný, nezaujatý, neúprosný, upokojujúci – to všetko robí jeho hrozivosť a klamstvo ešte znepokojivejšie. Rovnako ako Anthony Daniels s C3PO, v skutočnosti nevidíme Douglasa Raina 2001 , no hlas a maniere HAL sú výkon hodný shakespearovského divadelného herca, akým Rain bol. Rainovi trvalo jeden a pol dňa, kým nahral svoje repliky bez toho, aby využil interakciu s kolegami z hereckého obsadenia alebo s denníkmi. Namiesto toho mu Kubrick vysvetľoval scény a dával mu len tie najstriedmejšie režijné poznámky... Jeho čítania boli chladné až mrazivé, najmä keď sa príbeh posunul ďalej a HAL sa stal zlomyseľným Neilom Genzlingerom, New York Times , 12. novembra 2018). Vo filme „2001: Vesmírna odysea“ má 50 rokov: Prečo HAL vydrží“ ( Monitor kresťanskej vedy , 3. apríla 2018), Eoin O’Carroll a Molly Driscoll opisujú HAL ako modernosť, ktorá sa pokazila a je tak vhodnou nádobou pre našu kolektívnu úzkosť z prípadného evolučného zúčtovania proti našim vlastným výtvorom.
Obaja 2001: Vesmírna odysea a Blade Runner pri svojich vydaniach dostávali zmiešané recenzie, len aby boli nakoniec uznané za klasiku. Obaja mali na čele ikonických režisérov. Oba filmy boli tiež bezprecedentné vo svojom bystrom zobrazení umelej inteligencie.
Ak majú tie najzaujímavejšie filmové zobrazenia androidov niečo spoločné, je to infúzia charakterových nedostatkov do umelých bytostí, ktoré sú inak modelmi mechanizovanej dokonalosti. Možnosti sú tu pre inovatívneho herca nepredstaviteľné nekonečné vzhľadom na slobodu maľovať na „prázdne plátno“ akýmkoľvek spôsobom (podľa vlastného uváženia režiséra). Wickman v tom vidí príležitosť, aby sa herec ‚predviedol‘, ‚preniesol život‘: Potom sú tu vrstvy! Je ich tam toľko veľa! Namiesto toho, aby ste len simulovali emócie (seba), musíte hrať niekoho, kto simuluje emócie ( Tamže ).
Nuansy filmových androidov sú obmedzené iba predstavivosťou a dôvtipom ich tvorcov vo všetkých oddeleniach. Je však jasné, že obraz robotov sa neustále posúva smerom k objatiu jemnej umelosti. Androidy v kine možno začali s pružinami a ozubenými kolesami pre srdcia a mysle, ale teraz pravidelne obsahujú prostriedky na simuláciu syntetickej biológie. Charakteristiky androidov vo filmoch sa zároveň stali jemnejšími, čím sa sproblematizovalo rozdelenie medzi prírodnými a umelými, ktoré sa zdá byť posilnené samotným termínom „umelá inteligencia“. Keďže sa takéto zobrazenia naďalej vyvíjajú, budeme kino používať ako vždy: ako temné zrkadlo odrážajúce kombináciu toho, čím sme a čím by sme sa mohli stať.
Alessandro Colarossi je technický konzultant z Toronta. Je spoluautorom Stať sa umelým (Imprint Academic, 2020, beingartificial.com).